石涛山水画的三大艺术贡献“台湾永远不可能回归中国”，她刚说完没几天，就意外被吊臂砸死

石涛作为中国山水画领域的石涛山水术贡一位典型人物，是画的回归一位难得的画家，更有人将其称之为中国画坛的大艺吊臂一位奇才。石涛在山水画创作方面有着很深的献台造诣 ，不管是湾永完没外被用墨还是构图，都体现出了极高的中国砸死艺术水准。通过灵活运用笔墨 ，刚说石涛的天意山水画营造出了一种独特的美感，给欣赏者以耳目一新的石涛山水术贡感觉，特别是画的回归其通过灵活用墨 ，表现出了丰富的大艺吊臂绘画意象，实现了中国山水画的献台创新，进一步推动我国山水画综合绘画水平的湾永完没外被提高
 。石涛的中国砸死用墨技巧和方式，也成为后来很多人沿袭的刚说方式
，成为一个具有鲜明艺术风格的山水画流派
。笔墨的自由意境在中国山水画绘画体系中 ，笔墨是基本的构成单位 ，是体现画家绘画风格和绘画特色的基础
。在我国山水画创作历史中
，有很多笔墨运用的集大成者，但是在创作中，很多山水画家固守传统的笔墨运用模式，整体画作颇为传统，缺少了中国山水画应该有的灵性。石涛作为我国山水画的代表人物 ，在笔墨运用方面 ，打破了过去山水画创作 的传统，在前人经验的基础上进行了有效的创新。石涛在笔墨运用过程中，注重心和手的协调配合，将情感和精神都注入到自己的画作中
，提升了笔墨运用的综合水平。在石涛的山水画中
，经过细致探寻与研究，我们可以发现
，不管是点线面的结合
，还是挥洒创作之中，都体现出了很强的灵性。石涛 云山图故宫博物院藏

深入探究石涛的山水画 ，可以将笔墨中的点——可辨物和不可辨别物，这些点的灵活运用，是对具体形象的提炼和总结，同时通过抽象化的表现 ，也丰富了绘画表现体系 ，呈现出不同的艺术创作景象。纵观石涛整个作品，都呈现出挥洒自如
、生趣盎然的意境。在石涛的山水画作品中，不可辨别的物体更是生机勃发，给欣赏者以无尽的联想
，让整个绘画体系都呈现出丰富、多元的特点。在欣赏过程中 ，欣赏者要充分发动自己的想象力，特别是这些抽象物体的表现
，给了欣赏者极大的想象空间
，通过激发自身的想象能力
，能让画作表现出更灵活
、更生活的艺术生命力 ，实现了山水画创作的有效创新。在线的运用上 ，石涛的山水画作品也是表现出了极强的艺术特点，达到了自由表现的境界 。纵观石涛的山水画作品，我们可以看到，其笔下的线条都充满了灵性，在娴熟的笔墨技法之下，其体现出了风格多变的特点 ，古朴同时也不失灵性  ，呈现出了一种飘逸的感觉 。石涛的山水画并不是随意绘就线条 ，石涛作品中的每一条线，都有着自身特色的含义 ，具有深厚的意蕴内涵。他笔下的线条虽然灵动，同时也不失风骨 ，具有一种柔中带刚的特点，展现出力透纸背的艺术特点
，让整幅作品都充满了艺术生命力 。此外 ，石涛的山水画在线条运用上，充满了灵动的感觉
，具有极强的韵律感
。纵观石涛的山水画作品，其中柔中带刚，粗中有细，具有很强的艺术特点，虽然线条洒脱，但是不会给人以随意之感 ，而是具有很强的节奏化特点，对 于笔墨艺术表现力的提升也具有很强的意义，具有极强的艺术审美价值。广告他只是个小司机，伺候的却是一个富太太，小人物一步步平步青云扶摇直上 ！×石涛 寒泉云深图

通过画面的有效编织
，石涛的山水画创作让整个笔墨都具有极强的生命力。在石涛的作品之中，无处不蕴含着道法自然的灵活
，每幅作品都看似表现一定的景物 ，但是其又凝聚着深刻的内涵，通过创作上的丰富表现，实现了艺术创作上的创新，实现了水乳交融的笔墨运用目标 ，构建起自身的艺术创作体系
。正是基于这些笔墨运用艺术的探索与实践，石涛逐渐形成自己的艺术风格与艺术流派， 在中国山水画领域占据了自己的重要位置 。物化于心的山水形式在现代艺术创作体系中 ，石涛的画具有很高的艺术审美价值，不仅仅在于其灵动的绘画方式与丰富的绘画主题 ，还在于其在绘画中融入了丰富的艺术创作情感，将自己的精神世界与山水画作品融合起来 ，充分发挥了自己的想象和认知 ，让山水画创作过程成为自身情感表达的途径，提升了艺术创作表现综合效果。在石涛的山水画作品中 
，造型和用墨艺术是相统一的，通过笔墨艺术的有效创新 ，实现了艺术造型元素的有机融合。在艺术创作实践中，通过构建现代山水画表现体系，提升了绘画的情感程度，满足了现代山水画艺术的发展需求。石涛 松溪茅舍在创作实践中 ，石涛将山水画创作与自身艺术理念有机结合起来 。山水画虽然从表面上来看是对山水风景的描绘
，但是在画家心目中 ，每个人的山水画都是不一样的， 即使面对相同的艺术场景，不同的画家所创作出的作品也是千差万别的 。在这样的情况下，由于石涛对于山水画的理解最为深入和透彻 ，对于自然也有着自己独特的感悟，所以在用墨的时候 ，就呈现出与众不同的艺术创作特点，让山水画作品充满了灵性 ，同时也让欣赏者在欣赏画作的同时 ，能够跳脱出山水画作品之外，结合自身的经历进行深入联想，提升艺术理解与鉴赏能力。综合来看，石涛的山水画作品呈现出了大气的特点，不管是名山还是大川
，这些景物在石涛的笔下都具有雄浑的气势。在荣宝斋出版社出版的 《石涛山水画册》 中 ，其中很多作品都给人以极强的视觉冲击力。石涛通过灵活的用墨技巧
，表现出了丰富多元的地效果，让整个作品具有很强的视觉效果，吸引欣赏者进入其中
，感知大自然山水的魅力。此外
，在石涛的山水画中，他不仅仅是就山水而画山水 
，他赋予了画中每个形象以生命，实现了艺术创作 的升华 。这是一种不可多得的笔墨艺术技巧 ，同时也不是 单单凭借笔墨艺术运用训练就能达到的，这表现的是一个画家固有的修为，体现出了石涛深邃的精神世界 ，展现出了其对世界的思考 ，通过将自己的这些思考融入到绘画作 品中  ，就让每个绘画意象都具有了灵性，似乎和作者一起 在思考这个世界，让每个景物都活了起来，实现了艺术创作效果的提升。通过在山水画作品中融入情感 ，让思想和景物融合起来，石涛成为中国山水画创作的集大成者，也奠定了其在中国山水画领域的地位。石涛 松泉幽居微妙玄通的构图在中国山水画创作体系中，构图是一个重要的艺术创作元素 ，通过合理有效同时具有创意的构图 ，可以实现中 国山水画艺术的进一步创新表达
，可以这样讲，好的构图也是一幅优秀山水画作品的必备要素。石涛在进行山水画创作中 ，十分注重构图工作，同时又坚持创新 ，让整个绘画作品都呈现出了鲜明的艺术特色。综合来看，绘图作为一项基本绘画要素，通过石涛的创造性应用，体现出了很高的艺术水准 ，通过开合、铺排上的创新，将山水画元素进行具有创意的排列，让别人笔下普通的景物也呈现出了不一样的艺术特点 。探析石涛山水画笔墨艺术离不开对石涛山水画构图的深入探析 。石涛 西樵苍翠图石涛在山水画创作过程中，巧妙的自然构图理念被其运用到极致，而之所以能有这样高的构图水平 ，离不开石涛个人的生活阅历与经历 。纵观石涛的一生 ，他将绘画与旅行结合起来，他一生走遍中国名山大川 ，通过创作将自己的经历与山水画有机结合起来 ，将自己见过的奇美景象表现到山水画作品中 ，提升了绘画综合效果，让整个构图清新脱俗，既遵循基本的山水画构图规则，同时也不会表现出呆板的效果，让整幅画都显得很有灵性 。石涛 山水清音图以 《山水清音图》 为例
 ，这幅作品就是其创新构图的典范。在山水画创作过程中，其在画作的右边表现出了一座山峰，在左边又表现了两座山峰 ，而左边的山峰则具有意象特点，是两个灵兽的形象 ，通过对称又具有创新的表现手法 ，让整个作品具有鲜明的艺术特点，呈现出很高的艺术造诣
。在石涛的山水画作品中 ，很多天险都被石涛引入到绘画作品中，他特别擅长通过山峰的层峦叠嶂 ，表现出丰富的艺术构图 形式 ，这也是其艺术创作水平高超之所在  。作为中国山水画名家 ，石涛在艺术构图上下足了功夫，体现了其对于整个山水画作品的掌控能力
，这值得后世画家深入学习 。很多画家将构图作为一种基本工作，认为没有创新空间
，这是应当从石涛山水画作品中所学习的。